江户切子指的是对玻璃进行切割从而刻画纹样的一项日本传统工艺。这项工艺诞生于江户时代的天保年间（1830～1844），在明治时代确立了如今为人熟知的精巧的切割技术。
切割玻璃时并没有草稿，每一道工序都是经由匠人手工切割完成。在第一道工序“割出”中，仅仅是在酒器、盘子、插花容器等玻璃器皿上画上格子状的基准线。根据这些基准线的经纬与交点，用金刚石砂轮削切玻璃，逐步完成设计。不论是如何复杂的切割过程，匠人都是仅凭最低限度的基准线逐步完成的。
说到江户切子的魅力，当然要提到其精致的工艺，以及由此绽放出的熠熠光辉。江戸切子拥有十几种代表性的花纹。匠人将这些花纹组合，在杯与盘等的侧面乃至底面进行切割，逐渐呈现出复杂的设计。这项工艺在江户时代出现之初，是在透明玻璃上进行切割的。后来逐渐过渡为透明玻璃与有色玻璃叠加的“套料”玻璃。从大正时代开始，通过切割，显露出的透明玻璃层，与保留的有颜色部分之间形成对比，成为了唯美的切子的主流。
“江户切子玻璃匠人，历经江户、明治、大正、昭和直到今天，在时代变迁中传承技艺，同时也在不断改变着江戸切子的造型设计。例如，昭和后期流行的是施以细腻雕刻的红色与蓝色的江户切子。在此之前的大正与昭和初期，设计则更为简洁，现在看来会觉得十分前卫。最近更是出现了黑色的江户切子。我认为，江户切子的本质是凭借对玻璃进行加工，让使用者为之惊艳着迷，而这一本质魅力在如此巨大的变化发展中始终未曾改变。在坚守这一本质的同时，我希望能制作出贴近现代生活方式的江户切子。”身为江户切子玻璃匠人的“三代秀石”堀口徹先生如是说。