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在日本的餐饮店的店门口,常常装饰着和实物一模一样的料理模型,这就是食品模型。近年来,作为日本观光纪念品也颇具人气。从蔬果鱼肉等食材,到冰淇淋或蛋糕、拉面或咖喱、天妇罗或烤鱼,以及寿司等料理,任何食物的模型均可被制作出来。每一个模型都由匠人手工制成。
说到最初的食品模型,据传是在昭和初期(1930年代),有家餐厅找到匠人,想要制作菜品的样品,以此为契机,食品模型在大阪应运而生。食品模型可将菜单上的任意料理通过视觉方式传达给顾客,为餐饮店招揽更多食客,因而逐渐被广泛布置于各门店。这些食品模型非常细致地再现了各家店铺的料理特征,现在依然是由熟练的匠人通过定制方式手工制作。
食品模型的特征,在于能以假乱真,看起来就像真实的料理一样。其秘诀在于“用作为制作参考的真实食品来建模,然后采用看起来比实物更加美味的颜料来上色”——拥有40年食品模型匠人经验的兼山胜治先生如是说。
“材料采用塑料树脂和蜡,上色用的是油画颜料。但是上色时一般不会有只使用1种颜色的情况出现。例如,为年糕和香草冰淇淋等白色食品模型上色时,并不只单纯使用白色颜料,而是会稍微混入一些褐色、黑色和黄色,来表现其独特的白色。通过对微妙色彩的探索,来展现食材的柔软和质感。我常常会对年轻员工说:‘摸不到门道的时候,就再去好好观察一下实物’。待到有了一定经验之后,看到实物的瞬间就会知道‘这种颜色可以用这个颜料和那个颜料调出来’。我觉得判断一个匠人的工作好坏,就要看他能不能迅速调出所需的色彩。”

栩栩如生那是当然的,食品模型匠人为了“能刺激顾客食欲、让顾客感到惊讶”,还对模型的表现手法进行了升级。比方说,1970年代开始的面类模型的挑面的表现手法。捕捉用筷子或叉子将面条挑至半空、即将送入口中的那一瞬间,能让观者食欲大增。此外,兼山先生近年来在冷饮的表现手法上也下了很多功夫。在倒满冰啤酒的酒杯周围加上细密水珠,充满让人忍不住一饮而尽的真实感。
“听到‘像真的一样!’、‘看起来好好吃!’之类的评价时,我会觉得很高兴,同时也产生制作更多模型的原动力。我认为制作模型和制作料理的材料虽然不同,但都是在制作看起来很美味的东西,务必要理解其制作方法和要点。不论是烹饪料理、还是制作模型,最终的装盘步骤都是决定看起来是否美味的关键所在。我在看料理节目和店铺所烹饪的料理时,总会琢磨‘要是采用这样的表现手法,就能做出看起来很美味的效果’,并将其应用于模型制作中。”
兼山先生说,在食品模型制作中,匠人的作用就是“忠实还原客户的需求”。
“匠人并非艺术家。而是按照客户的要求干活。并且必须在尽量短的时间内,做出高质量的作品。为了实现这一点,我从年轻时,就总是会有意识地在制作前先在头脑中形成细致的印象,做到对步骤了然于心。大家看到食品模型时,常常会夸赞说‘日本人不愧是心灵手巧’。但是对制作者而言,我想这其实完全取决于经验和努力。”

[photo]Katsuji Kaneyama

Katsuji Kaneyama

1960年出生于岐阜县。立志成为制造行业的匠人,对作为故乡岐阜县郡上八幡的地方产业而被人熟知的食品模型怀有兴趣。在食品模型生产商的企业内磨练技术,随后单飞独立。承接来自日本全国的订单,亲手制作各种料理和食材的模型。除了不断进行全新挑战之外,还开设了体验作坊“模型工房”,将制作食品模型的技巧和魅力传达给日本国内外游客的同时,着力于新人的培养。

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